2011年，演員海清成為了不少非洲人的偶像。

那一年，由她主演的《媳婦的美好時代》被非洲國家坦桑尼亞引進。

盡管中非文化存在巨大差異，但該劇卻以溫情劇情內核觸動不少非洲家庭，隨之在當地熱播。

而女主海清對新時代好媳婦毛豆豆的詮釋，更鼓舞到不少非洲婦女，讓演員本人也至此走紅非洲。

隨后多年，海清多次受邀參加與非洲有關的活動，還成為坦桑尼亞動物保護形象大使，一躍成為非洲之友。

而海清和《媳婦的美好時代》異國他鄉的走紅，也側面反映國產家庭劇的文化傳播力。

縱使存在文化隔閡，不同國度的人們從繁雜的家庭生活獲得的感悟卻是相似的，這也是家庭劇內核穿透國界的魅力所在。

而在國產家庭劇領域，像《媳婦的美好時代》這樣能代表中國扛起大旗的作品還有很多。

下面我們就來放眼過去30年的國劇領域，好好盤點一番那些優質家庭劇，并為他們一一排名吧。

第10名：貧嘴張大民的幸福生活（2000年）

————京城胡同里的平民小品

2000年1月，國劇《貧嘴張大民的幸福生活》的開播，為我們揭開老北京胡同里的煙火氣。

該劇改編自作家劉恒小說，以北京大雜院里的張大媽一家六口人作為主背景。

通過性格樂天的張家長子張大民視角，導演將市井生活以嬉笑怒罵的方式呈現而出。

貫穿全劇，《張大民》顯現了極為鮮明的優點：

以喜劇畫風打開生活百態

盡管老張家一家人家境窮苦，多口人日常擠在狹窄空間，但身為家中老大哥的張大民卻用自己的樂觀讓日子過得有滋有味。

無論是日常與家人相處還是與鄰居對話，張大民的貧嘴畫風始終如一，一言不合就犯貧的風格很是有趣。

當家里的魚被貓叼走時，他那揣著200斤體格上房抓貓的畫面更是逗笑大伙。

主演梁冠華此時還沒“晉升”為狄大人，當時才30出頭、體重200多斤的他卻也早年出色的話劇功底和憨態可掬的形象將張大民演得很生動。

盡管劇作尾聲進入了悲情氛圍，張大媽罹患老年癡呆，霍思燕飾演的張家四妹因病離世，就連男主也下了崗，但在短暫悲傷過后，張大民及時調整過來的樂觀姿態讓人觸動。

片尾，他與兒子的這段對話，就成了全劇的靈魂注腳。

當兒子小樹拋出“人為什么要死”的哲學問題時，張大民以那句“沒意思也得活著，沒人槍斃你就別死”點破生活真諦。

不出意外，這部笑中帶淚而又細嚼有味的國劇播出后取得廣泛好評，隨后更是席卷金鷹獎等各大獎項，可謂拿獎拿到手軟。

直至如今，國產家庭劇天花板上，張大民依舊在那里樂呵呵地“坐著”呢...

第9名：媳婦的美好時代（2009年）

————遠播海外的婆媳關系教科書

家庭劇里，婆媳關系往往是繞不開的熱門話題。

2009年開播的《媳婦的美好時代》中，海清扮演的女主毛豆豆就遇到堪稱地獄模式的婆媳難題..

由于丈夫余味的特殊家庭構造，毛豆豆嫁入婆家時遇到兩個不同風格且水火不容的婆婆，甚至捎帶手“附贈”一個充滿敵意的小姑子。

面對如此糟糕的開局，相比于常規婆媳劇里的“受氣小媳婦們”，毛豆豆卻得體地將潛在矛盾一一化解。

面對不同秉性的兩位婆婆，她以回避鋒芒的方式與其相處。

面對婆婆的刁難，她先是以善意隱瞞、回避乃至逃跑的方式遠離一線沖突現場；

其次，她還投其所好與婆婆對聊愛好話題，時不時的撒嬌更讓婆媳隱隱變得像閨蜜般融洽。

到了故事最后，在兩位婆婆間已自如切換的她，更主動出擊拉攏婆婆們和好，儼然一個情商爆表的中國好媳婦形象。

這一系列高情商操作，也讓網絡上有了“娶妻當娶毛豆豆”的說法。

通過《媳婦的美好時代》趣味詼諧的劇情本身，人們看到了新型的婆媳關系解法，掰開本不該有的婚姻焦慮面，感受著令人憧憬的美好。

從內核角度來說，這是一部毫無觀劇壓力的正三觀國劇，看了絕不會添堵。

值得一提的是，由于婆媳關系在全世界都是個“課題”，這讓專注于“談婆媳”的《媳婦的美好時代》的海外推廣很輕松。

除了遠播坦桑尼亞引爆收視熱浪外，該劇還在伊拉克和日本等國家取得不錯反響，東京電視節甚至還為其頒發了最佳海外作品獎。

顯然，一本優質的“婆媳關系教科書”在全世界都是“值錢”的。

第8名：不要和陌生人說話（2001年）

————提高離婚率的反家暴宣傳書

一眾家庭題材作品里，《不要和陌生人說話》絕對是最奇特的一部。

作為中國首部反家暴題材作品，它以刻畫一個家庭的分崩離析來為我們揭露家暴的危害性。

劇中，馮遠征飾演的醫生安嘉和看似外表人畜無害，但內里卻存在著扭曲心理。

當得知妻子年輕時曾被性-侵，心理不平衡的他立馬露了本性，病態地限制妻子與陌生男人接觸，一旦對方有所謂“越矩”舉動，他就瘋狂傾泄暴力。

當梅婷飾演的女主梅湘南在鏡頭前一次次被掌摑、毆打，甚至被羞辱性踩臉，搭配上馮遠征極具猙獰的表情，無數人的心靈深處瞬間產生激蕩。

在一張張家暴組圖的疊加傷害下，《不要和陌生人說話》以血淋淋的方式為外界帶來家暴話題的深刻探討。

據報道，自該劇開播后的2個月里，北京的離婚率明顯提高，這也被不少媒體解讀為與“安嘉和打老婆”有關。

直至如今，《不要和陌生人說話》的影響依舊深遠，每當相關新聞出現時，“安嘉和”總會上線成為“家暴反面形象大使”。

這部20年前的國產神劇，至此仍是一封效果顯著的反家暴宣傳書。

第7名：激情燃燒的歲月（2001年）

————越吵越幸福的軍旅家庭

當安嘉和用不斷的家暴把家庭打散時，同一年，電視銀幕卻有另一組家庭在幸福地打鬧著。

2001年下半年，軍旅題材家庭劇《激情燃燒的歲月》的熱播，讓軍人家庭石光榮一家步入觀眾眼簾。

孫海英飾演的男主石光榮是個戎馬半生的戰場老兵，步入和平年代后，他與女青年褚琴組建起家庭。

當石光榮那份無處安放的“革-命激情”融入到家庭生活時，一些極具戲劇張力的喜感場景隨之出現。

一方面，石光榮帶著慣性思維，以軍旅作風管理家庭。

在軍隊當久了領導的他，常常板著一張臉教訓妻子和孩子。

要么一言不合喊著“處分”妻子，要么不惜父子鬧翻也要送兒子到最艱苦地方鍛煉。

在很多直線條操作下，口無遮攔的老石引得家里雞飛蛋打、很是吵鬧。

另一方面，隨著年齡增長，這位老兵卻也被日常柴米油鹽改造了風格。

盡管時常與妻子吹胡子瞪眼，但每次吵架后，石光榮擠出笑容快速認錯的場景卻也相當真實。

盡管以軍事標準對待子女，但隨著孩子們長大，石光榮隨著下意識地八卦女兒婚事、嘮叨著小兒子生活，喜感小老頭形象瞬間顯現。

盡管與妻子褚琴幾十年磕磕絆絆，但兩人卻也在互吵半輩子之下愈發增進感情，他們的愛經受住了歲月的考驗。

作為觀眾的我們在感受老石一家趣味畫風的同時，也從他與褚琴數十年愛情中不斷收獲著感動。

隨著該劇在北京衛視12個月里連播5輪，這部將軍中情懷雜糅進家庭生活的國劇因趣味而溫情的內核打動人心，一舉成為年度爆款。

隨后，它還接連拿下金鷹獎優秀作品獎等各大獎項，取得相當的成功。

直至今日，該劇仍時不時在各大電視臺播出，老石一家吵吵鬧鬧中帶給我們的感動仍在繼續...

第6名：人世間（2022年）

————且艱辛且前行的人間真相

2022一開年，國劇領域就迎來一部王炸。

由雷佳音、殷桃等人主演的《人世間》1月底開播，立即在國劇領域實現熱度斷層領跑。

隨著開播期間累計43天拿下全網熱度冠軍，并打破央視5年來收視紀錄，連創紀錄的《人世間》被冠上年度劇王稱號。

該劇改編自茅盾文學獎作品《人世間》，以東北某平民社區“光字片”為背景，講述這里的平民人家周家近50年起伏變化的故事。

《人世間》鮮明的特點，在于真實地呈現生活的苦澀原色；

從性格各異的周家三兄妹，到周父周母，再到光字片的鄰居們，無一不在品嘗人世間的苦味。

雷佳音飾演的周家小弟周秉昆生性純良，但卻因各種原因兩度入獄，而他也由于發展不如哥哥姐姐而與父親產生隔閡，日子過得敏感而卑微。

殷桃扮演的女主鄭娟則遭遇喪夫、被惡人侵犯后產子等不幸。

盡管得遇周秉昆不離不棄，但隨著對方坐牢多年，再次沒了依靠的鄭娟只能學會堅強。

再加上當上領導后積勞成疾的周家大哥周秉義，為愛情奮不顧身卻遭對方拋棄的周家大姐周蓉，一眾角色的遭遇均體現著人世間的艱辛。

但在總體偏喪的基調下，《人世間》卻也有著滿滿的暖心一面。

盡管生活層層壓迫，但以男主周秉昆為代表的人們，還是保持著樂觀。

與隔閡重重的父親大吵一架后，周秉昆那句“當爸了還有爸揍我，不就是幸福嗎？”令人心下一暖。

而在教育兒子時，他的一句話更是道出全劇主旨：

覺得苦嗎？自己嚼嚼咽了。

縱使人世間有種種不公平，周家眾人夾縫中堅強求生的姿態卻令人觸動。

在“失望的人世間”尋找光亮，也成了這部劇最值得稱道的主旨。

第5名：金婚（2007年）

————編年體的金婚愛情

提到家庭劇，自然少不了張國立、蔣雯麗主演、鄭曉龍執導的《金婚》。

2007年，該劇在各大電視臺熱播，攜手走過50年婚姻路的男女主佟志文麗的金婚感情令人羨慕。

相比于同類型劇，《金婚》有個很出彩的設定：

以編年體形式講故事

全劇總集數共計50集，導演則以“一集一年”的方式呈現主角婚后50年每一年的婚姻生活。

在這樣的設定里，每集都有不同的家庭問題留給男女主解決，每集也幾乎都有爭吵發生。

而這樣的設定，也使得該劇產生了兩大特有特色。

一是詩意化地呈現攜手變老的過程；

盡管故事時間線從主角20歲拍到70歲，但觀眾這50年跨度看下來卻不會有“瞬間變老”之感。

由于每一集的間隔劇情只過了一年，男女主每年都的容貌變化都是細微而漸變的，但這份潛移默化一起變老的畫面，卻也像極了生活中攜手變老的每一對夫婦。

二則是拓廣了對婚姻問題的討論面；

劇情里，編劇沒有將這對金婚夫婦的婚姻故事局限在某段情節，而是以50年50余次不同的爭吵，來涵蓋婚姻生活里潛在的各種問題。

這其中包括前期的超生問題和婆媳關系，包括后續令人頭痛的育兒經、甚至還包括兩人人到中年的婚姻危機。

種種問題匯聚而來，堪稱一本婚姻問題百科全書。

以特色性的編年體形式，導演組將婚姻里潛在遇到的種種問題抖落而出，仿佛帶鏡頭外的我們提前感悟一遍婚姻生活。

不過“美中不足”的是，由于《金婚》故事后期男主曾一度有過“精神出軌”的情節，這也被不少粉絲認為降低了金婚夫婦感情的含金量，一度影響了一定的評分。

但或許，在完美的金婚夾雜著“不完美一面”，才是生活的真實折射。

第4名、家有兒女（2005年）

————老少咸宜的國民家庭劇

《金婚》這種以婚姻生活為主題的劇畢竟受眾受限，但有的家庭劇卻做到了“老少通吃”。

就比如，打進無數人童年的《家有兒女》。

自2005年開播，《家有兒女》就以其輕松詼諧的劇情打動觀眾，專注6點檔的該劇成功成為人們在《新聞聯播》前的開胃小菜。

盡管該劇原本主打兒童群體，但由于劇情的輕松幽默和老少咸宜，該劇最終在更廣泛收視群體里產生熱度。

熱播期間，該劇就一度登陸31家省市臺聯網一舉刷新國內紀錄，強勢走進家家戶戶的電視機里。

該劇講述兩個離異家庭重組結合成全新五口之家的趣味家庭故事。

男主夏東海與妻子劉梅在組建家庭前，各自都帶有孩子。

盡管家中三個小孩并不完全有血緣關系，在劉夏二人的引導下，這組重組家庭不卻過得極為和諧。

而三個萌孩的童趣畫風更是成為劇情的一大亮點。

無論是乖巧聰明的大女兒夏雪、古靈精怪的大兒子劉星還是呆萌畫風的小弟夏雨，三大活寶一聯手，總能以俏皮地抓住觀眾的心。

而在趣味劇情之余，《家有兒女》還將問題對準了兒童心理疏導、青春期叛逆等多個親子問題，讓不少觀眾也從劇中父與子的相處模式中得到啟迪。

直至如今，這部寓教于樂的國劇仍是各大平臺的重播?？?。

80、90、00后，乃至10后的童年，好像真的都一樣。

第3名：大宅門（2001?年）

————有家也有國的宅門情懷

2001年，以刻畫京城醫藥世家白家興衰為主題的《大宅門》登陸央視。

這部質感滿滿的年代家庭劇，最終以17.74的收視率摘得央視年度冠軍，也拓寬了國產家庭劇的邊界。

在導演郭寶昌結合個人經歷編寫的劇本下，《大宅門》帶著濃濃的京味撲面而來。

該劇以京城白家老字號“百草堂”為主背景，圍繞白家老宅子幾十年興衰變化，一眾京城形形色色人紛紛登場。

大宅門之外，上到貝勒王爺、格格公主，下到紈绔子弟、窮酸逃犯，不同的人因不同原因聚百草堂，仿佛一出近代中國浮生繪。

大宅門之內，一個個主要人物形象也極為鮮明。

包括斯琴高娃飾演的強勢二奶奶白文氏、陳寶國飾演的豪氣少爺白景琦，還包括充滿怨氣的七姨太太楊九紅、中飽私囊的太監總管王喜光等角色。

各色人等匯聚這個古樸的白家老宅，為白家的興衰貢獻自己的一份力，也在幾十年的變遷下感受著世事無常。

盡管《大宅門》講的是白家老宅的故事，但在劇情末段，導演兼編劇的寶爺將“家”的定義升華了。

劇集末尾，此時正值日寇入侵京城，此前紈绔半生的白家三老太爺白穎宇卻寧可吞藥自殺也拒當漢奸，并以自己的死呼吁同胞拒當亡國奴。

而緊接著，白家此時的當家白景琦更當眾立下遺囑，寧死也拒絕與日寇妥協往來，故事也隨著白七爺極具氣節的決死宣言里推向高潮...

這段故事結尾，也最終將全劇基調從百草堂里的“家庭故事”，上升到了中華民族的“家國情懷”。

不得不說，從小家過渡到大家，《大宅門》拍得很是局氣！

第2名：父母愛情（2014年）

————細水長流的老一輩愛情

看了這么多的家庭劇，或許該有部劇讓人明白愛情本質了。

2014年開播的《父母愛情》，就以笑中帶淚的溫情基調，讓人感悟老一輩細水長流的愛情。

該劇并沒有跌宕起伏和大喜大悲的劇情，而是以樸實無華的家庭生活帶給我們感動。

故事由海軍軍官江德福與資本主義小姐安杰的組建家庭展開，貫穿男女主數十年的相處里，互相包容的愛情真諦隨之顯現。

盡管兩人在性格、社會層次上存在巨大差異，但面對眼前的愛人，他們均選擇用包容、肯定的態度對待彼此，這也讓他們的愛情歷久彌新。

先是男主對女主的遷就；

女主安杰是個嬌生慣養的富家小姐，對生活品質存在高要求。

盡管生活習慣與安杰不搭，但冒著被外界嘲笑為“三洗丈夫”（洗臉洗腳洗屁股）的風險，江德福也一一滿足妻子要求。

而被調到孤島工作時，江德福還身體力行地為妻子蓋了間私人廁所，這份專屬的愛令人羨慕。

另一邊，女主也對男方投來滿滿的體貼。

在江德福因“大老粗”身份遭到質疑時，伶牙俐齒的安杰主動開啟護夫模式，甚至不惜與疼愛自己的姐姐開吵，也不讓丈夫失了面子。

盡管兩人生活中也有著種種摩擦，但兩人始終會有一方遷就包容，這也使得這份父母輩的感情歷經歲月洗禮，依舊飄散著愛情淡淡的清香。

在細水流長的溫馨劇情觸動下，帶給外界最真實感動的《父母愛情》最終在豆-瓣平臺上收獲9.5分的超高分。

如今，《父母愛情》已被制作成多個外語版本遠播68個國家，隨著安杰與江德福的“愛情事跡”遠播海外，“愿得一人心，白首不分離”的純樸愛情正打動著越來越多的人。

第一名：我愛我家（1993年）

————國產情景家庭劇標桿之作

《父母愛情》已然足夠出彩，但論影響深遠，或許只有《我愛我家》才能坐上TOP1的位置。

作為入選“共和國70年十佳電視劇”榜單唯一一部家庭情景喜劇，《我愛我家》的歷史地位早已毋庸置疑。

該劇以90年代北京一個六口之家——老賈一家為基點，通過這一家子人日常的相處和與親朋鄰里的往來，帶我們感受滿滿的小市民生活氣息。

貫穿120集的劇情里，它以詼諧而又極具生活化的方式呈現出一個個百姓故事，并在笑聲中帶給觀眾真能量價值輸出。

伴隨著文興宇老人爽朗而又極具辨識度的笑聲傳遍千家萬戶，《我愛我家》也在過去30年里成為現象級的情景喜劇。

這樣一個被央視評為“既通俗又深刻、既市井又有內涵”的作品，也為后世情景劇和家庭劇樹立了一個極高的標桿。

除了劇情的出彩之外，如今回看這部作品，我們會發現《我愛我家》完全是一部演藝圈大咖秀。

在120集劇情里走馬觀花出場的配角里，不乏一些如今的圈內大咖。

包括李雪健、王志文、濮存昕、蔡明等人均以配角身份出彩參演，形象也各具亮點。

而這其中最影響深遠的配角，無疑是癱倒沙發的葛大爺，他那走紅多年的葛優癱正是出自《我愛我家》。

可以說，無論是劇情還是陣容，《我愛我家》都是國產家庭劇的頂配標準，真正的標桿之作。

以上就是近30年最好的10部家庭劇，其劇集排名參考豆-瓣評分和評論意見，結合各維度綜合表現給出排名。

滄海難免有遺珠，龐大的國劇領域里優秀作品還有很多，這也使得很多優質作品未能進入本次榜單，在此還望各位網友提出寶貴意見。

而這份榜單雖然分了先后，但一個個作品帶給我們的感動卻未必要有“高低之分”。

這10部名頭響亮的家庭劇雖然來自于不同年代，但歷經歲月的考驗，他們帶給我們的真實感動都是相似的。

也慶幸這些國劇之光的出現，帶給電視機前的我們真摯的感動，并為我們照出家最該有的模樣。

青石電影 | 樂樂德

本文系青石電影原創內容，未經授權請勿以任何形式轉載